Меню
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow Історія мистецтва Західної Європи від Античності до наших днів
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Англійське мистецтво XVIII століття

З XVI ст. Англія стає потужною, економічно розвинутою державою з величезним політичним авторитетом. Правління королеви Єлизавети (1533-1603, королева Англії з 1558) Англія вже по праву вважається володаркою морів. Нові морські шляхи і пов'язана з ними торгівля сформували в країні сильну буржуазію. Вона і скористалася, об'єднавшись з дворянством, наслідками революції 1640 року, рушійною силою якої були міський плебс і селянство. Цей союз буржуазії з дворянством з'явився головною відмінною рисою Англійської революції XVII ст., що вплинула на хід подальшої історії Британії. Проголошена в 1649 р. після страти короля Карла I Стюарта республіка невдовзі змінилася військовою диктатурою Кромвеля. У 1660 р. відбулася реставрація Стюартів. Але після державного перевороту 1688 р. була встановлена буржуазно-конституційна монархія, обмежила владу короля і проголосила верховенство парламенту. Таким чином, результати революції позначилися в Англії на століття раніше Франції.

З кінця XVI століття в Англії бурхливо розвиваються науки, особливо філософія. Ідеї Френсіса Бекона, Томаса Гоббса, Джона Локка, принципи матеріалістичної філософії в цілому розчищають шлях для майбутніх вчених від Ньютона до Дарвіна. Союз буржуазії з дворянством не міг не відбитися на англійській культурі та естетичних смаках, характер яких несе риси помірної демократизації. З XVI ст. Англія справедливо вважається першою країною в галузі літератури, драматургії і театру завдяки Шекспіру і плеяди драматургів до і після нього. Але образотворче мистецтво Англії в "освічений вік Єлизавети" ще жило традиціями Гольбейна Молодшого, а потім наслідуванням французькому мистецтву. У XVII ст. безсумнівний вплив на майбутню англійську школу живопису надав працював там деякий час Ван Дейк.

Англійська образотворча школа склалася пізніше за інших видів мистецтва, і процес цей був важким. Феодальні війни і Реформація гальмували формування власної художньої традиції. Пуританське рух XVII ст. з його іконоборськими ідеями, природно, ніяк не сприяло розвитку національної живописної школи. У протестантській Англії майже не було релігійного живопису. У XVII ст. повільно починає розвиватися портретний жанр, в основному мініатюра. Але зате в наступному столітті, як би намагаючись наздогнати втрачене, англійські художники працюють так інтенсивно і своєрідно, що вже в кінці століття впливають на континент.

Архітектура швидше інших видів мистецтва вбирає нові віяння. В XVII ст. англійський зодчество освоює принципи ренесансної архітектури, беручи за зразок в основному Палладіо і Виньолу (наприклад, творчість Ініго Джонса; 1573-1652). Поколінням пізніше Крістофер Рен (1632-1723), будівельник знаменитого Собору Святого Павла, видатного протестантського храму (1675-1710), і безлічі парафіяльних церков Лондона (понад 50), один з будівельників палацу Хемптон-Корт (нові частини, 1689-1694), творець проекту перепланування лондонського центру після "Великої пожежі" 1666 р., залишається вірним в основному класицистичним принципам ясності і раціоналізму. Це не виключає, однак, наявності в англійській архітектурі і деяких інших елементів, наприклад барокових і готичних.

Весь XVIII ст. в Англії пов'язаний з правлінням королів Георгов, тому в науці існує щодо архітектури цього часу термін "георгіанський стиль". В дусі Палладіо у XVIII ст. будуються міські особняки, зазвичай триповерхові, з рустованным першим поверхом, - символи англійської респектабельності і незалежності. На зміну регулярним французьким паркам приходять англійські парки, ландшафтні. Відгукуючись на рокайльный стиль континенту в першій половині XVIII ст. англійці створюють свій власний варіант, особливо вдарила в прикладному мистецтві, де хитромудро переплітаються риси рококо і "китайщини" з готикою (меблі Томаса Чиппендейла [1718-1779], срібний посуд і так званий кістяний фарфор Челсі і Дербі). Зміцнення класицистичного напряму в архітектурі другої половини століття, звернення безпосередньо до Античності, минаючи Відродження, цілком природно пояснюються загальноєвропейським інтересом до мистецтва древніх. Власні національні шляхи англійська неокласика знаходить у містобудівній діяльності братів Адамс, меблів Томаса Шератона і Джорджа Хепплуайта, у виробах з керамічної маси (посуд, вставки для меблів) прославився на весь світ Джозайи Веджвуда.

Слід пам'ятати, однак, що на відміну від континентальної Європи, де класицизм другої половини XVIII ст. став новим етапом культури, неокласика в контексті англійського мистецтва не виділяється, бо Античністю тут захоплювалися давно. Англійське Просвітництво було зрілим вже до 1740-му роках, і на всій культурі Англії позначалися сто гуманістичні ідеї. Але революція в Англії вже відбулася, і англійське Просвітництво не мала того революційного духу, який був характерний для Франції.

Розквіт національної школи живопису в Англії починається з Вільяма Хогарта (1697-1764), в особі якого англійське мистецтво зблизилося з передовою англійською літературою і театром першої половини XVIII ст. Хогарт спочатку навчався у ювеліра, потім став займатися гравюрою і як гравер склався швидше живописця. В гравюрах він звертається до самим широким колам Англії, зображуючи сучасну життя і роблячи предметом сатири всі негативні її сторони: розбещеність вдач, продажність суду, розкладання армії і т. п. Хогарт створює цілі серії живописних полотен: "Історія повії" (або "Кар'єра повії", серія з шести картин, 1732), "Історія розпусника" ("Кар'єра мота", 1735), "Модний шлюб" (1743 - 1745; див. кольорову вклейку).

Проста, як світ, історія сільської дівчини Мері, яка приїхала в Лондон, стала багатою утриманкою, а потім потрапила у в'язницю і померла в страхітливої убогості (ця історія перегукується з долею героїні роману Дефо "Молль Флендерс"), дійшла до нас тільки у власних гравюрах майстра, так як всі картини серії "Кар'єра повії" загинули під час пожежі в 1755 р. і інші серії Хогартом були переведені в гравюру, для того щоб його мистецтво було доступне широкій публіці. Свої твори, об'єднані в розповідні цикли, Хогарт будував як драматург, він розігрував дію, як вправний режисер. Кожна з картин в серіях Хогарта самостійна і зображує вузловий момент всієї історії, за кілька деталей пов'язують його з попередніми та наступними подіями. Так, гусак в кошику Мері говорить про те, що вона приїхала з села, а звідниця і пан у трактиру - про її майбутню долю. Картини Хогарта, достовірні і за сюжетом, і в деталях побуту, звучали морализаторски-повчально, як недільна проповідь, але в них ніколи не було грезовской солодкуватості.

Хогарт займався і історичної живописом, релігійними сюжетами, але, безсумнівно, "висока живопис" не відображала повністю уявлень художника про завдання мистецтва і не давала реального ґрунту для його практичної діяльності. Істинний Хогарт - це жанрові картини і гравюри, в яких він показав соціальну життєву драму дещо прямолінійно, але без всякого інакомислення, у доступній і зрозумілій формі. В цьому величезне значення Хогарта, що визначило його місце і роль в англійському мистецтві.

Протягом усього творчого життя Хогарт звертався до портрета. Це і групові, так звані розмовні портрети ("Сім'я Вудз Роджерс", 1729; "Сім'я Строуд", ок. 1738; "Сім'я Фаунтин", 1730), й портрети близьких людей ("Мистрис Енн Хогарт", 1735), парадні портрети ("Єпископ Хоудли", ок. 1743), зображення людей світу мистецтв ("Девід Гаррік з дружиною", 1757), власні портрети ("Автопортрет з собакою", 1745) та ін. Але не випадково найбільшою славою серед портретів Хогарта користується зображення "Дівчата з креветками" (1760-і рр..), чудова живопис якого, за слушним визначенням одного дослідника, вільно існує в нашому столітті не як скарб минулого, а як велика удача сьогоднішнього майстра. Хогарту вдалося створити в цьому портреті англійська тип дівчини з простолюду, чарівною, життєрадісною, що випромінює свіжість і здоров'я, такими прийомами пленерного живопису, які передбачили колористичні пошуки наступного століття.

Вільям Хогарт. Дівчина з креветками. Лондон, Національна галерея

Хогарт був першим художником англійського Просвітництва і першим живописцем-просвітителем у Європі. Його мистецтво міцно пов'язане з мистецтвом театру, сатиричних журналів, з літературою Просвітництва. Справедливо вважається, що до нього в Англії не було великої живопису і що Хогарт став її першим представником, який створив новим пластичною мовою як у живописі, так і в графіці гострі соціальні сатири, передвіщають народження критичного реалізму XIX століття. Великий вплив він мав на графіку другої половини XVIII ст. Свої естетичні погляди Хогарт виклав у трактаті "Аналіз краси" (1753). Він багато зробив для введення в практику художніх виставок (перша публічна виставка відбулася в 1760 р.).

Кращі досягнення англійського живопису XVIII ст. поза кола Хогарта лежать в області портретного жанру. Знаменно, що цей жанр посідає одне з головних місць і в стінах Королівської академії мистецтва - національної художньої школи, відкритої в 1768 р. та більш незалежної (як дітище буржуазної культури) від офіційних кіл, ніж європейські академії на континенті. Першим президентом Академії був Джошуа Рейнольдс (1723-1792), живописець і теоретик, у своїх знаменитих "Промовах" виступав прихильником класицистичної естетики, але в роботах зовсім не обмежував себе рамками класицизму і чуйно улавливавший віяння нової епохи.

В молодості Рейнолдс здійснив подорож по Італії та Франції, пізніше відвідав Голландію і Фландрію. Він захоплювався колоритом Тіціана і Рубенса і багато чого у них навчився, так само, як і у великого Рембрандта. З 1735 р. Рейнолдс влаштувався в Лондоні, і з цих пір він стає самим відомим портретистом Британії.

Джошуа Рейнолдс. Сара Сіддонс у вигляді музи трагедії. Сан Марино, Галерея Хантінгтон

Рейнолдс багато займався історичної живописом, писав на міфологічні сюжети.

"Немовля Геркулес, який душить змій" - картина, замовлена у 1780-х роках Катериною II, прославляє перемоги Росії - одна з найкращих у цьому жанрі.

З появою Рейнолдса англійська живопис отримала загальне визнання. Цьому сприяли і громадська просвітницька діяльність художника, його заняття питаннями естетики, теорії мистецтва. У його майстерні, на його обідах збирався цвіт лондонського суспільства, це був свого роду політичний і художній салон. Але найбільше в історії мистецтва Рейнолдс важливий як портретист, і тут ми маємо право назвати його творцем національного портретного жанру, засновником англійської репрезентативного портрета.

Рейнолдс створив довгу галерею портретів, він володів великою творчою активністю і іноді писав до 150 портретів на рік. У формі парадного, урочистого зображення Рейнолдс зумів повною мірою висловити просвітницьку віру в людину, в її розум, можливості вдосконалення людської натури. Це портрети полководців ("Адмірал лорд Дж. Хітфілд", 1787-1788), письменників ("Лоренс Стерн", 1760), актори ("Девід Гаррік", 1768; "Сара Сіддонс в образі музи трагедії", 1784), лондонські красуні ("Неллі о'брайен", 1760-1762), які користувалися величезним успіхом дитячі портрети. Але кого б не зображував художник, в його образах, особливо чоловічих, є героїчно-піднесене, в них підкреслено все, на що здатна людина. То внутрішнє напруження, яке є в портретах Рейнолдса, натхнення, енергія, іноді і зовнішньо виражену дію досягаються насамперед певним кольоровим строєм: напруженим, зазвичай золотаво-червоним, золотаво-брунатним колоритом, з вкрапленнями плям інтенсивно-синього, зеленого або оранжевого. Барвистий лад не размельчен, фони і драпірування написані дуже широко. Соковита, широка живописна манера сприяє узагальненої передачі натури при збереженні цілком реальних рис обличчя. Художник Просвітництва, Рейнолдс наголошував у персонажі не на його станові якості, а особисті заслуги, багатство духовного світу.

Томас Гейнсборо (1727-1788) - другий великий портретист XVIII століття. В англійській живопису епохи Просвітництва Рейнолдс і Гейнсборо висловлюють як би дві сторони просвітительської естетики: раціоналістичну та емоційну.

Для формування Гейнсборо, який провів свою юність і молодість у провінції і зберіг глибоку любов до природи свого краю, старі майстри, за винятком хіба Ван Дейка, не мали такого значення, як для Рейнолдса. Тонке відчуття природи, музикальність, увага до душевного світу характеризують Гейнсборо. Він створює в своїх портретах яскраво виражений англосаксонський тип, у якому підкреслює одухотвореність, мрійливість, тиху замисленість. Світла колористична гама сіро-голубих, зеленкуватих відтінків стає визначальною для його живопису. У портретах Гейнсборо відсутні алегорії, він не підкреслює тієї ролі, яку модель грає в суспільстві (так, у портреті Сари Сіддонс 1783-1785 р. він зображує просто серйозну милу молоду світську даму, а не Музу трагедії, як Рейнолдс). Репрезентативність у портретах Гейнсборо дивним чином уживається з інтимністю і меланхолійним настроєм.

Творче життя Гейнсборо збіглася з формуванням на англійському грунті сентименталізму, який знайшов своє найбільш повне вираження не в образотворчому мистецтві, а в літературі, насамперед Лоренца Стерна, але особливо близького ліричним, емоційного обдаруванню Гейнсборо, хоча, звичайно, як кожний великий майстер, він не вкладається в рамки одного стилю. Пейзаж у портретах Гейнсборо має величезне значення. У ранніх портретах він конкретно пізнаваний. Це пагорби і долини, могутні дуби його рідного краю ("Містер Ендрюс з дружиною", ок. 1749). У зрілому віці, особливо коли художник переїжджає в Лондон (1774), він часто пише портрети зростання на тлі пейзажу. Його моделі поетичні, мрійливо замислені, душевно тонкі, у них "прочитується" інтелектуальність. Гейнсборо вміє схопити швидкоплинне, ускользающее, невловиме для простого ока, він додає особливу крихкість і витонченість завжди дещо подовженим жіночим фігурам ("Місіс Грехем", 1777). І парковий пейзаж в цих його портретах так само ліричний, ніжний і витончений, як і його моделі ("Блакитний хлопчик" - портрет Джонатана Баттола, ок. 1770 [див. кольорову вклейку]; "Сквайр У. Хэллет з дружиною", "Ранкова прогулянка", 1785; "Портрет Элисбет, герцогині де Бофор" (?), 1770-і рр..). Це прозора, чиста, свіжа живопис. Гейнсборо пройшов творчу еволюцію від кілька скрупульозної манери, близькою "малих голландців", до живопису широкої і вільної. Пізні полотна Гейнсборо виткані з мазків різної щільності і форми синьо-блакитних, зеленкуватих, сріблястих тонів, то згущених, то залишають видатним грунт і завжди утворюють складний пластичний ритм. Живописна техніка Гейнсборо як ніби спеціально створена для передачі сирого повітря, в якому розчиняються густі крони дерев, обриси пагорбів і котеджів.

Вся поезія старої Англії з вологою атмосферою її долин і пагорбів, зеленню парків і величністю замків постає перед нами у скромних за мотивами пейзажах Гейнсборо.

Томас Гейнсборо. Ранкова прогулянка. Лондон, Національна галерея

Творчість Рейнолдса і Гейнсборо сприяло створенню в Англії XVIII ст. потужної школи портретистів. Найбільш близький до Рейнолдсу Джордж Ромні (1734 - 1802), писав у широкій живописній манері в основному портрети молодих англійок. Світські жіночі портрети, природно, трактовані художником в більш інтимному, камерному ключі ("Дочка пастора", "Місіс Грір"). У молодому Ромні багато жвавості, невимушеності, але іноді він впадає у солодкуватість, поверховість і зайву ефектність ("Леді Гамільтон в образі вакханки", ок. 1785; "Мати і дитя", ок. 1782).

Джордж Ромні. Портрет леді Гамільтон у вигляді Цирцеї. Лондон, галерея Тейт

В основному жіночі і дитячі портрети пише Джон Хоппнер (1758-1810), але його характеристики в порівнянні з Ромні більш повсякденні при всій віртуозності техніки. У цієї ж плеяди портретистів можна назвати і Джон Опі (1761 - 1807), "англійської Караваджо", як його називали, займався і історичної, і жанрової живописом. Шотландська портретна школа дає такого прекрасного майстра, як Генрі Реберн (1756 - 1823). Густа живопис великим мазком, енергійна светотеневая моделювання, сильні, яскраві індивідуальності, цікаві психологічні характеристики ставлять Реберна в один ряд з Рейнолдсом.

Портретну традицію XVIII століття завершує творчість Томаса Лоуренса (1769-1830), першого англійського портретиста, захоплено прийнятого на континенті. Почавши з портретів, близьких до Рейнолдсу, Лоуренс завершує творчий шлях творами більш холодними, поверхово-ефектними, хоч і, безсумнівно, віртуозними за технікою. Творчість Реберна і Лоуренса в основній своїй частині належить вже наступного сторіччя.

Деякий розвиток в англійській живопису отримав побутовий жанр (Дж. Морленд тощо). Починаючи з Гейнсборо, пейзажисти рубежу століть (Дж. Крім Старший, Дж. Констебл, Р. Ботингтон, У. Тернер) передбачили імпресіоністичні пошуки в області пленерного живопису. Але це вже, як кажуть, інша історія: історія живопису XIX сторіччя.

Панування живопису над всіма іншими видами мистецтва - характерна особливість Англії XVIII ст. Скульптура майже не має самостійного значення, тільки у зв'язку з архітектурою і особливо з прикладним мистецтвом.

Томас Лоуренс. Портрет королеви Шарлотти. Лондон, Національна галерея

Розквіту англійського живопису XVIII ст. супроводжував розквіт гравюри. Це в основному репродукційна гравюра, відтворює живопис переважно в техніці меццотинто (від італ. mezzo - середній і tinto - пофарбований, так звана чорна манера), чудово виявляє колірні плями, світлотіньові контрасти, як би сам почерк живопису (іноді її називають "англійська манера"; серед майстрів цієї манери - Дж. Уокер, Д. Уотс, У. Дікінсон та ін), і пунктирна гравюра, класиком якої вважався італієць Ф. Бартолоцці, з 1764 р. працював в Лондоні і по праву вважається представником англійського мистецтва гравюри. В кінці XVIII ст. Томас Б'юік (1753-1828) винайшов новий спосіб обробки дерев'яної дошки (не тільки в поздовжньому розрізі) - виникла так звана торцева гравюра на дереві, передавальна надзвичайне багатство відтінків, а головне, набагато удешевившая книжкову і журнальну графіком (Т. Б'юік, дві серії гравюр до "Історії птахів Британії", 1797-1804).

На рубежі XVIII-XIX ст. особливо активно розвивається карикатура: острогротескная побутова (Т. Роулендсон) і політична (Дж. Гилрей), яка, по суті, продовжувала традиції Хогарта і справила величезний вплив на нову графіку континентальної Європи.

 
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Схожі тими

Англійське мистецтво кінця XVIII - початку XIX століття
Італійське мистецтво XVIII століття
Французьке мистецтво XVIII століття
МИСТЕЦТВО ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ У XVIII СТОЛІТТІ
Іспанське мистецтво кінця XVIII - першої половини XIX століття. Франсіско Гойя
Російське образотворче мистецтво XVIII-XIX ст.
Культура Російської імперії в XVIII-XIX століттях
Реалізм в англійській літературі
Англійська література Відродження
Прикладне мистецтво
 
Предмети
Банківська справа
БЖД
Бухоблік і аудит
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика і естетика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логістика
Маркетинг
Медицина
Менеджмент
Політологія
Політекономія
Право
Психологія
Соціологія
Страхова справа
Товарознавство
Філософія
Фінанси