Меню
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow Історія мистецтв
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Мистецтво архаїки

З кінця VIII ст. до н. е. давньогрецьке суспільство переходить на класову стадію розвитку. Створюється місто-держава, або поліс, виникнення якого було підготовлено всім ходом попереднього розвитку грецького суспільства. Саме грецьким полісом зобов'язана людська культура такими поняттями, як "особистість", "свобода", "громадський дух", "громадянська спільнота". Цей період ознаменований переходом від геометричного орнаментализма до пластично значним формам мистецтва. Зрослий інтерес до людського образу знайшов вираз в архітектурі грецького храму, в прекрасних статуях юнаків і дівчат, у композиціях розписів глиняних судин. Відбувається "олюднення" картини світу. Накопичений греками досвід у пізнанні світу вимагав вираження не геометричні знаки, а в реальних образах.

Усвідомлення узагальнено-героїчного образу людини як найвищої естетичної та етичної цінності стало великим завоюванням архаїки. Архаїчні художники пролагали дорогу мистецтва класики, причому їх розуміння краси людини і естетичної природи мистецтва залишилося по-своєму неповторним. Майстер архаїки бачив красу образу людини в постійності його духовного стану, стійкості перебування образу в обтічні його потоці життя. Пружна напруженість силуету, могутня ясність узагальнених форм, жорстке "протистояння" довкілля, урочисто ясна краса втіленого в камінь людського тіла надавали надзвичайну внутрішню силу, визначали величезну естетичну активність архаїчних образів. Так з'явилися в період грецької архаїки скульптурні зображення юнаків - куросы. Статуя зображала атлета оголеним, прямостоячим, одна нога висунута вперед, руки притиснуті до тулуба, на обличчі застигла посмішка, широко розкриті очі. Наївна архаїчна посмішка робить образ довірливим, відкритим, ясним. В статуях відсутнє індивідуальне начало. В одному образі втілено три початку: бог, герой, атлет. Жіноча фігура - кора - зображувалася задрапірованому, також статично, з такою ж посмішкою на обличчі. Прекрасні мармурові статуї кор, які були знайдені в руїнах афінського Акрополя. Вони спокійні і зосереджені, їх погляди спрямовані перед собою. Якщо врахувати, що мармурова скульптура розфарбовувалась в яскраві кольори, то можна собі уявити, яку життєстверджуючу, радісну енергію випромінювали ці мовчазні статуї, будучи втіленням досконалого ідеалу.

У місті-державі втіленням життя поліса стає його гражданственный і культовий центр - зазвичай це укріплений акрополь. На акрополі пануюче положення займав храм, присвячений богу - покровителю міста. Найпростіший тип храму - храм в антах, з двома колонами на фасаді. Храм простиль має чотири колони на фасаді. У амфипростиле колони знаходяться на західному і східному фасаді. Найбільш часто греки зводили храм - периптер, в якому колони розташовуються по всьому периметру будівлі. Храм, власне, і був втіленням духовної єдності поліса, художньою моделлю, що виражає устрій стародавнього грека, базову картину світу. Стоично-балкова конструкція грецького храму поклала початок архітектурі як такої, без обов'язкової прив'язки до конкретного міфо-ритуального контексту, як це було в образно-конструктивних системах Стародавнього Сходу, дослівно воспроизводивших міфи (храм - Світова гора, колона - Світове дерево). "Незважаючи на те, що центральною темою існування в архаїці залишається смерть, але її вперше в стародавній культурі перемагає прагнення до життя. Потойбічний світ тепер відрізається від земного". (К. І. Акімова). Ідея поділу цих світів, вихід у світ живих стає основою формування моделі світу в архітектурних формах. Тому невипадково в період архаїки виникає храм-периптер, оточений з усіх боків колонами. Основне приміщення - наос, чи целла, - розташовувалося за пронаосом, за целлою в опистодоме зберігалися дари. Хоровод колон периптера навколо материнського ядра - целли - це хоровод життя, в який включається і натовп поклонників, обходячи храм по колу з дарами під час святкових процесій. Конструктивна основа грецького храму - ордер - порядок співвідношення несомих і несучих частин споруди. До несучих відносяться цоколь і колони, що завершуються капітеллю. Несомая частина складається з перекриття (антаблемента), який включає архітрав (балку, що лежить на колонах), фриза, утвореного з тригліфів (торці поперечних балок) рельєфними плитами (метопами), і карниза. В архаїчний період виник доричний і іонічний ордер, які відрізняються формою капітелі. Грецький ордер є художнім втіленням боротьби двох начал: зв'язку з землею і титанічної спроби вирватися з її материнського лона. Прикладом є храм Гери в Пестумі (VI ст. до н. е..), грандіозний за розміром доричний периптер. В його важкому масиві, розпластаному, льнущим до землі, відчувається міць материнського начала, що перешкоджає відриву його від землі. Внутрішній простір храму - наос, розділене за допомогою колонади на два нави. Сакральний сенс храму, згідно Л. В. Акімової, полягав у наступному: "Бог-сонце входить в храм через східну двері і йде вмирати на захід. Досягнувши апсиди, він переживає процес трансформації і повертається знову на схід по іншому нефа. Вихід його зі східної двері - це вихід з лона, схід над горизонтом - початок денного шляху. Храм втілює ідею довгого шляху сонячного бога - історію його життя, смерть і воскресіння". Таким чином, виникли в епоху архаїки архітектурні принципи грецького храму отримали подальший розвиток в класиці і стали основою, на якій у наступні епохи моделювалися базові картини світу засобами архітектури.

Художній аспект еволюції архаїчної кераміки характеризується розвитком і збагаченням естетичної виразності форм, "архітектури" судин, новим розумінням місця і ролі зображень у їх оздобленні і, найголовніше, - зміною стилю зображення. Слід зауважити, що облагороджування форм судин відбувалося одночасно зі створенням ордерної архітектури. Гончарі розробляли суворо архітектонічну систему, підкреслює гармонійність, розумність і разом з тим виразність форм судин. Зв'язок "конструкції" судин з їх функціональним призначенням виявляється тепер з більшою ясністю і більш невимушеній творчої свободою.

Основні типи судин були ясно визначені, але кожен майстер вклав в межі загальної встановленої системи свої індивідуальні відтінки рішення. Форми основних типів судин обумовлювалися їх практичним призначенням.

Форма амфори склалася ще в гомерівську епоху. Глечик з стійким підставою - гидрия - призначався для перенесення та зберігання води. Широкогорлый, подібний до величезної чаші кратер служив для змішування води та вина під час бенкету. Чаша для пиття вина - килик - мала високу ніжку та дві маленькі ручки. Посудини для черпання вина з кратера - киафы - володіли високою витончено вигнутою ручкою. Інший характер мали лекифы - маленькі судини з одного граціозною ручкою; в них зберігали намастити і пахощі.

З'являється також і нова чернофигурная техніка розпису. Глянцево-чорний силует вимальовується на оранжево-цегляної поверхні посудини, контрастність кольорового поєднання посилює чіткість силуетних фігур. До числа кращих чернофигурных ваз відноситься знаменитий передплатний кратер гончара Эрготима і вазописца Клітія, так звана ваза Франсуа - одне з найвищих досягнень у створенні сюжетної багатофігурною композицією. Кратер прикрашений серією лентообразной фризів, де Клітій зумів створити складний світ, що складається з міфів, епосів, сказань. "Ваза Франсуа - це "Іліада" вазописи, це єдиний і неповторний у Греції пам'ятник мистецтва, зібрав з фрагментів дійшли традицій високохудожню поему про долю людини і космосу".

У чернофигурных грецьких вазах зникає орнамент, замість нього з'являються написані імена зображених героїв. На природному фоні вази зображені сюжети, які розповідають про долі героїв (Эксекий, амфори "Ахілл і Пентесилея" і "Ахілл і Аякс грають у шашки", третя чверть VI ст. до н. е.).

У 530 р. до н. е. з'являється новий спосіб розпису ваз - краснофигурный, при якому фон покривається чорним лаком, а зображення залишається в кольорі глини. Вперше цю техніку застосував майстер Андокид. Нова техніка розкрила можливості малюнка в передачі деталей одягу, природи. Світ у краснофигурных розписах постає більш реальним, наповненим людськими взаєминами і емоціями. Найбільшим майстром краснофигурной розпису був Эвфроний (розпис на кратері "Боротьба Геракла й Антея").

Мистецтво архаїки, створивши тип храму-периптера, вирішивши проблеми пластики оголеної чоловічої і задрапірованому жіночої фігури, розробивши багатофігурні композиції у вазописи, все більше тяжіють до зображення реального світу, заклав основи всієї художньої системи наступного періоду - грецької класики.

 
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Схожі тими

Мистецтво Греції
Прикладне мистецтво
Мистецтво Римської імперії
Мистецтво Стародавньої Греції
МИСТЕЦТВО АНТИЧНОСТІ
Саморазрушающееся мистецтво. Безлика особистість у світі "ніщо"
Теорія та історія видовищних мистецтв
Морфологія і семіотика мистецтва
Історія російського образотворчого мистецтва
Мистецтво етрусків і стародавнього Риму
 
Предмети
Банківська справа
БЖД
Бухоблік і аудит
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика і естетика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логістика
Маркетинг
Медицина
Менеджмент
Політологія
Політекономія
Право
Психологія
Соціологія
Страхова справа
Товарознавство
Філософія
Фінанси