Меню
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow Культурологія
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Мови мистецтва

Важливе місце в культурі займають мови мистецтва. У працях Ю. М. Лотмана, Б. А. Успенського, Вяч.Нд. Іванова та інших теоретиків тартуско-московської семіотичної школи мистецтво розглядається як модель культури, "оскільки в ній найбільш чітко виявляються всі основні риси функціонування механізму культури". М. С. Каган підкреслює, що мистецтво є "самосвідомість культури". Ця особлива роль мистецтва робить його коди основними вторинними моделюючими системами у всякій культурі.

Художні мови складаються на базі всіх семіотичних засобів культури - словесних (мова мистецтва слова), жестомимических (мова танцю, пантоміми, акторського мистецтва), звукоинтонационных (музична мова), пластичних (мови живопису, графіки, скульптури і мови архітектури, прикладних мистецтв, дизайну).

Характерною особливістю художніх мов є те, що вони призначені для створення багатозначних текстів, відкритих для різного їх осмислення. У них "немає словників з фіксованим значенням знаків, ні граматики, що і відрізняє їх від мов креслення, проектного макетування (моделювання), дорожньої сигналізації, жестової символіки релігійного обряду або військового побуту". В цьому відношенні вони протилежні мов науки, де необхідні смислова однозначність виразів, операциональная строгість алгоритмів їх побудови, термінологічна точність.

Проте багатозначність художнього мови жодним чином не означає його неточності або невизначеності (у чому іноді вбачають його специфіку). Насправді кожен мова мистецтва має свої критерії точності. Вони в деякому сенсі навіть більш суворі і вже у всякому разі більш складні, ніж у науці. Вчений користується однозначно визначеними термінами і символами і повинен оперувати ними у точній відповідності з їх заданими за визначенням значеннями. Художник звертається до знаків (слів, звуків, ліній, кольорів, танцювальних рухів), які можуть мати різні значення. Йому треба враховувати особливості контексту, в який ці знаки потрапляють, асоціації, які вони можуть "потягнути" за собою, символіку, яка може бути в них помічена, емоційні нюанси, які часом неявно супроводжують їх сприйняття, і т. д. Якщо він щось тут не врахує, то художній образ померкне, спотвориться, не викличе належної емоційної реакції. Тому-то і доводиться йому так прискіпливо ставитися до кожного слова, звуку або штрихові. "Слова для поезії більш факти, ніж факти", - у формі такого парадоксу підкреслював значення мови в мистецтві О. Уайльд.

Одного разу К. Брюллов, поправляючи етюд учня, доторкнувся до нього пару разів пензлем. Невиразний малюнок відразу ожив. "Ви тільки трохи зачепили, і все змінилося!" - вигукнув учень. "Ось у цьому трохи й полягає мистецтво", - сказав Брюллов. Толстой Л. з цього приводу пише, що зауваження Брюллова вірно для всіх мистецтв. Так, у музиці кожна нота повинна бути взята не вище й не нижче, ніж потрібно, тривалість і сила її звучання повинні бути рівно такими, якими їм слід бути. Найменший відступ у висоті, тривалості, силі звуку в ту або іншу сторону знищує досконалість виконання і псує все враження. Точно так само варто лише поетові трохи щось недосказати або переказати, акторові трохи послабити або посилити інтонацію, скульптору трохи повернути різець правіше або лівіше - і поезія, театр, скульптура втрачають "чарівну силу мистецтва". Геніальні композитори і архітектори, диригенти, режисери відрізняються від посередніх цим самим трохи, тобто точністю художньої мови.

Мова мистецтва відрізняється широким і різноманітним використанням знаків-символів. Художня символіка дозволяє наситити зміст творів мистецтва глибоким і багатошаровим змістом. Художній образ ніколи не зводиться до того, що в ньому зображено. Він завжди говорить нам не тільки про це, але і про щось ще, несе в собі якесь інше, більш загальний смисловий зміст, що виходить за рамки конкретного, видимого і чутного об'єкта, який на ньому представлений. У російській казці Баба Яга не просто потворна стара, а символічний образ смерті ("кістяна нога")1. Візантійський купол церкви - не просто особливої архітектурної форми дах, а символ небесного зводу. У Гоголя шинель Акакія Акакиевича не просто одяг, а символічний образ марність мрій бідної людини про краще життя. Пейзаж Левітана "Над вічним спокоєм" не просто зображує середньо ландшафт, але, судячи з назви, має й більш загальний сенс.

Символічність художнього образу може виражатися у формі метафори, алегорії. 93-річний Марк Шагал одного разу довго розглядав репродукцію своєї власної картини, що зображає на коричневому тлі криво стоять старомодні години, після чого пробурмотів: "Яким треба бути нещасним, щоб це написати..." Присутній при цьому Ю. Трифонов прокоментував: "Він выбормотал саму суть". Годинник стоять криво - це символ похилої часу", алегоричне вираження багатьох і довгих страданий1.

Народжені мистецтвом художні образи нерідко стають загальноприйнятими культурними символами, свого роду еталонами оцінки явищ дійсності. Назва книги Гоголя "Мертві душі" символічно. Манілов і Собакевич, Плюшкін і Коробочка - все це "мертві душі". Символами стали пушкінська Тетяна, грибоедовские Чацький, Засланні, Молчалін, гончаровський Обломов і обломовщина, Иудушка Головльов у Салтикова-Щедріна, солженицынский Іван Денисович і багато інші літературні герої. Художня символіка може створюватися і вловлювати як на рівні свідомості, так і підсвідомо, "інтуїтивно". Однак у будь-якому випадку вона повинна бути зрозумілою. А для цього необхідно знання символів, увійшли в культуру з мистецтва минулого. Використовувані мистецтвом вторинні культурні коди наскрізь пронизані історико-культурними асоціаціями, і тим, хто їх не помічає, символіка художньої мови нерідко виявляється недоступною.

Мовні засоби, за допомогою яких виражений художній образ - це не просто його зовнішня "тілесна" оболонка. Вони складають його "плоть і кров". Художній образ невіддільний від них, так як творець, створюючи художній твір, не просто підбирає засоби для вираження вже повністю склався в його голові готового образу, а будує образ з їх допомогою. І лише втілившись у матеріальну мовну оболонку, "сирий", неясний, часом лише смутно чувствуемый образ "дозріває" і добудовується до кінця. При цьому мовна оболонка як виразне засіб, засіб емоційного впливу, стає невід'ємною складовою частиною художнього образу. Художній образ не можна висловити інакше, ніж його висловив автор. Якщо спробувати це зробити, то образ зміниться, деформується.

Ось чому так важко пояснити зміст художніх образів. Адже пояснити - значить виразити зміст образу в іншій мові, іншими словами. Л. Н. Толстой на питання, що він хотів сказати у романі "Анна Кареніна", відповів: "Для того я і написав цей роман, щоб висловити те, що я хотів сказати". Коли задають подібні питання ("В чому сенс цієї картини?", "Про що цей фільм?"), то неявно передбачається, що художній образ можна адекватно перекласти з мови візуальних знаків на вербальну мову. Але подібний переклад завжди веде до непоправних втрат, в кращому разі - до створення нового художнього образу, лише в більшій чи меншій мірі схожого з джерелом. Те, що художник виразив на мові даного виду мистецтва, іншою мовою невимовно: художній образ "прив'язаний" до знакового матеріалу, до коду, в якому він виражений. Перекодування художнього образу, переказ його змісту на іншу мову веде до розриву цього зв'язку. Поетичний образ з вірша Лермонтова "Хмари" ("Хмарки небесні, вічні мандрівники!"), напевно, можна спробувати висловити мовою живопису, але щоб зберегти його зміст, треба знайти новий, специфічний для живопису спосіб втілити ідею "вічного мандри" у намальовані на картині тучках. І навіть якщо це вдасться, то, у всякому разі, вийде вже інший художній образ, не ідентичний лермонтовскому. Коли п'єса ставиться в театрі, коли за літературним сюжетом створюється опера, балет чи кінофільм, це вимагає запровадження нових художніх засобів і, по суті, рівнозначно створенню нового художнього образу (тому-то й існує дуже багато різних Гамлетів і Хлестаковых на театральних підмостках). А коли пояснюють, "що художник хотів висловити", зміст художнього образу вже не переживається, а лише раціонально осмислюється; емоційність його сприйняття - те, що становить сутність мистецтва, - зникає.

Ще одна важлива особливість мов мистецтва - їх діалогічність, яка має місце в побутовому чи діловій мові, але художні мови стають оптимальним способом спілкування. Вони припускають емоційний контакт автора-художника з співрозмовником - читачем, глядачем, слухачем. Принципова спрямованість на діалогічне спілкування відрізняє мови мистецтва від знакових систем монологічного типу, зразком яких є мова математики.

 
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Схожі тими

Побудова мови бізнесу: від бухгалтерської термінології до вартісної
Прикладне мистецтво
Мистецтво Стародавньої Греції
Мистецтво Римської імперії
МИСТЕЦТВО АНТИЧНОСТІ
Саморазрушающееся мистецтво. Безлика особистість у світі "ніщо"
Природа мови
Новий поетичний мову
Мова і мова. Функції мови. Види мови
Мова і символи культури. Культурні коди
 
Предмети
Банківська справа
БЖД
Бухоблік і аудит
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика і естетика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логістика
Маркетинг
Медицина
Менеджмент
Політологія
Політекономія
Право
Психологія
Соціологія
Страхова справа
Товарознавство
Філософія
Фінанси