Меню
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow Історія мистецтв
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Мистецтво готичного періоду

Термін "готика" виник в епоху Відродження як синонім варварства. У поданні італійців "готи" - це народи півночі, тому архітектурний стиль північних по відношенню до Італії країн був названий "готичним". Термін умовний; якщо слідувати історичній точності, "готи" - германські племена, а готичний стиль зародився у Франції в XII ст. і проіснував більше трьохсот років. Створили його французькі зодчі ніякого відношення до готів не мали. Готична культура - це міська культура. Місто стає центром суспільного і культурного життя середньовічної людини, в мистецтві посилюються світські, реалістичні риси. Місцем, де зосередилася громадське життя, був міський собор. В ньому відбувалися не тільки богослужіння, але і зборів городян і богословські диспути. Міста розширювалися, ставали все більш багатолюдними, і храми повинні були відповідати новим вимогам часу.

Змінилася конструкція храму в порівнянні з романським храмом. В основі готичного собору лежить каркасна система, що складається з стрілчастих нервюр хрестового склепіння з підпорами (стовпами з контрфорсами та аркбутанів), яка дала можливість розподілу ваги перекриття, а несучі частини могли вільно розвиватися вгору. Стіна в романському храмі, яка брала на себе значну частину тяжкості склепіння, в готичному храмі звільняється і може бути прорізана величезними вікнами з вітражами. Готичний храм є геніальне поєднання раціонального та духовного начал. Історія вивчення та пояснення готичного мистецтва почалася в XIX ст. з часів романтиків, першими визнали естетичну цінність середньовічного мистецтва, і триває до наших днів. Зусиллями багатьох видатних мистецтвознавців були проаналізовані різні сторони готичного мистецтва, яке називають епохою соборів. Готичний собор розглядався як потужний синтез всіх культурних і духовних сил епохи. Прикладом такого дослідження є робота найбільшого американського мистецтвознавця Е. Панофского "Готична архітектура і схоластика" (1948), в якій він розглядає структурні принципи архітектурного і філософського мислення. Схоластика використовувала розум не для доказу, а для роз'яснення змісту доктрини, виробила схему викладу, свого роду методику. У готичному соборі цей принцип виражається насамперед у тому, що внутрішня структура будівлі проектується на зовнішню, звідси конструкція храму чітко прочитується. Зовнішнє оформлення будівлі також підпорядковувалося архітектурної конструкції. Фасад складався з трьох або п'яти порталів у формі стрілчастих арок. Над порталами виступає горизонталь карниза і часто розташовані в ряд статуї. Над ними в центрі знаходиться величезне кругле вікно - троянда. По боках височіють башти собору, зазвичай дві, з горизонтально-плоским або спрямованим вгору пірамідальним покриттям. Чуттєва краса готичного собору підкреслена кольоровими вітражами. Основу вітражу становить свинцевий палітурка, утворює контури зображень, які викладаються кольоровими скельцями.

Основні готичні собори знаходяться на півночі Франції. До ранньої готики відноситься церква Сен-Дені біля Парижу, в якій з'являються риси нового стилю, а саме застосований нервюрних склепіння. У 1163 р. розпочалося будівництво собору Паризької Богоматері - великого пам'ятника ранньої готики, в якому ще присутній романська ваговитість в конструкції, переважання горизонтальних членувань, невисокі вежі, стриманий декор. До зрілої готики відносяться собори в Ам'єні і в Шартрі. Шартрський собор вважався серед церков Франції обранцем Богоматері, її улюбленим храмом. За переказами, тут зберігається дорогоцінна реліквія - туніка Богоматері, і з давніх часів нескінченні потоки паломників йшли до храму. Стародавність міфу вимагала від архітекторів, які будували собор на початку XIII ст. особливого архітектурного рішення та високого рівня виконання. Найбільший готичний собор Франції - Ам'єнський, його висота 42,5 м, самий динамічно-вертикальний собор зрілої готики - Реймский. Всі деталі фасаду мають стрілчасте завершення, навіть вікно-троянда. Західний фасад суцільно прикрашений скульптурою. В 1243 р. в Парижі будується знаменита церква Сен-Шапель, колишня палацова церква королів. Собори пізньої готики більш декоративні, конструкція менш сувора. Створюються більш складні сплетення нервюр. Пізня готика отримала назву "полум'яніючої" по своєрідній конфігурації деталей віконного плетіння, що нагадує полум'я свічки.

Другою країною, де з другої половини XIII ст. починається будівництво готичних соборів, була Німеччина. З найбільших німецьких соборів зазначимо собор у Фрейбурзі (XIII-XIV ст.), собор в Ульмі (XIV-XVI ст.) і найбільший готичний собор в Кельні, будівництво якого почалося в XIII ст., а закінчилося в XIX ст. В цілому німецька готика формувалася під впливом готичного мистецтва Франції, але є і відмітні риси: високі гострі дахи веж на західному фасаді, однобашенные типи церков, однакової висоти центральні і бокові нефи; нарешті, північна Німеччина виробила самостійний стиль цегляної архітектури. Скульптурний декор у німецьких храмах застосовувався більше в інтер'єрі, ніж зовні. Готичні ж собори Англії зводилися не містах, а в монастирях, у ландшафтних просторах, що зумовило величезні розміри будівлі, деяку распластанность його по горизонталі за рахунок сильно виступаючих трансептов і невисоких склепінь. Домінантою собору є висока вежа над средокрестием. З типових для англійської готики будівель зазначимо собор Кентербері, головний готичний собор Англії, резиденція архієпископа Кентерберійського, національну святиню; собор у Солсбері з найвищою вежею (135 м); собор Вестмінстерського абатства в Лондоні-місце коронації і поховання англійських королів і усипальню великих людей Англії.

Епоха будівництва соборів залишила свій слід в кожній європейській країні: у Голландії - собор в Утрехті, у Відні - собор св. Стефана, в Бельгії - Антверпенської собор, в Іспанії - собори в Бургосі, Толедо, Барселоні, Севільї. В Італії готичний стиль не знайшов особливого місця в силу рано зародився нової ренесансної культури. Прикладом пізньої готики є величезний Міланський собор, весь покритий скульптурної різьбленням.

Готична скульптура - невід'ємна частина архітектури. За змістом і сюжетів готична скульптура була підпорядкована ідеї богослов'я, детально розробленим схоластикою. Схоластика проясняла віру допомогою системи думок. Необхідно було зробити наочним сам процес мислення, створити таку схему літературного, а в даному випадку і образотворчого викладу, яке стало б методичної демонстрацією цього процесу. Скульптурне оздоблення будується за суворої стандартною схемою, роз'яснює розповідний сенс історії сходження від гріхопадіння до пізнання божества, через викуплення роду людського земним життям і стражданнями Христа до можливості спасіння, відкритої людині в законах християнської церкви. Кінець людської історії - у Страшному Суді, покарання грішників. Скульптура готичних соборів докладно ілюструвала весь цей комплекс ідей, включаючи реальні історичні події, постаті живуть королів і єпископів. Готична скульптура відрізняється реалістичним трактуванням основних персонажів. Скульптор намагається створити образ, наділяючи його людськими рисами: так, в Марії ми бачимо чарівну француженку з живими людськими переживаннями, а не абстрактний догматичний спосіб "цариці небесної". Друга особливість готичної скульптури полягає в її відособленості від стіни на відміну від романської, тісно пов'язаної з площиною стіни. У готичному соборі скульптура майже завжди об'ємна, статуї вільно стоять на своїх п'єдесталах біля стіни, часто виступаючи за її межі. Складки одягу підкреслюють об'ємність постаті - в цьому ми вбачаємо вплив античної спадщини. Три скульптурних циклу є гордістю готичного мистецтва Франції, її найвищим досягненням: скульптура соборів Шартра, Ам'єна, Реймса. Одна з кращих статуй Амьенского собору - постать благословляючого Христа (XIII ст.). Образ воістину класично прекрасний. Величаво-урочистий жест Христа сприймається і як нагадування про необхідність гідно пройти земний шлях, і як добре знамення, і як сердечне звернення. Готична скульптура Німеччини розвивалася під сильним впливом французької скульптури, але має свої особливості, а саме: схильність німецьких скульпторів до зображення конкретних людей, з натуралістичної опрацюванням форми, з грубою наочністю у передачі страждань, екстазу. Основні пам'ятки - скульптура Фрейбурзького собору, скульптура собору в Страсбурзі. Особливо характерним є скульптурне оздоблення знаменитого Бамбергского собору з його наївною і грубуватою трактуванням образів. У соборі Наумбурга, одному із самих чудових пам'ятників німецької скульптури, особливо виділяються портретні зображення маркграфа Эккехарда і його дружини Ути. В образі маркграфа скульптор представив грубого, чуттєвого, владного лицаря тих часів. Він тримає себе з гідністю, усвідомлюючи свою силу і владу. Повною протилежністю йому є Ута - справжнє уособлення жіночності. Через багато століть про неї так проникливо написав Данило Гранін: "Вона підтримує сповзаючий плащ, рука закриває її коміром частина особи знайомим жестом... І особа Ути було тієї ж краси і ніжності, яку може висловити або поезія, або фотографія, нічим іншим, навіть музикою, не розповісти про її обличчя".

Величезне значення в культурному просторі готики займає книга. Розквіт книжкової мініатюри відноситься до XIII-XIV ст. Книги пишуть не тільки в монастирських скрипторіях, але і в міських. Найчастіше книги носять світський характер: романи, хроніки, байки, притчі, трактати про полювання. У книжковій мініатюрі отримують швидкий розвиток реалістичні спостереження. Готична книга - це твір мистецтва. Художня сторона готичної мініатюри вражає своєю досконалою розробкою композиції аркуша, віртуозною технікою малюнка, красою чистого локального кольору. У Часослові герцога Беррійського, мініатюрах Великих французьких хронік (кінець XIV ст.) не залишається і сліду від релігійних уявлень. Це маленькі мальовничі новели з усіма життєвими подробицями.

Перед художниками відкривалися нові можливості реалістичного осягнення світу і людини. Розвиток середньовічного мистецтва закінчувалося. Нова епоха повинна вирішувати інші мистецькі проблеми.

 
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Схожі тими

Готичне мистецтво
Японське мистецтво періоду модернізму
Японське мистецтво періоду неомодернізма
Прикладне мистецтво
Мистецтво Римської імперії
Мистецтво Стародавньої Греції
МИСТЕЦТВО АНТИЧНОСТІ
Саморазрушающееся мистецтво. Безлика особистість у світі "ніщо"
Теорія та історія видовищних мистецтв
Історія російського образотворчого мистецтва
 
Предмети
Банківська справа
БЖД
Бухоблік і аудит
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика і естетика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логістика
Маркетинг
Медицина
Менеджмент
Політологія
Політекономія
Право
Психологія
Соціологія
Страхова справа
Товарознавство
Філософія
Фінанси