Меню
Головна
 
Головна arrow Література arrow Історія російської літератури
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Лекція 15. АННА АХМАТОВА (1889-1966)

Поет, прозаїк, перекладач, одна з найвидатніших жінок-поетів XX століття А. А. Ахматова зруйнувала давній стереотип, відповідно до якого так звана жіноча поезія обмежена сферою любовно-сімейної і пейзажної тематики, носить вузько біографічний характер і відрізняється традиційністю організації віршованого матеріалу. Крім глибоко розробленої теми жіночої любові, в її творчість органічно входять теми громадянської та філософської лірики, а сама поезія отримує додаткові вимірювання - мифопоэтическое і культурологічне, занурюючи духовний світ ліричної героїні Ахматової в "великий час" світової історії і культури.

Творча біографія та художній світ А. А. Ахматової

Псевдонім "Ахматова Анна Андріївна Горенко собі взяла з дівочого прізвища прабабусі, за переказами - татарської княжни: східна величавість жінки-поета (Ахматова не любила слова "поетеса") відзначалася багатьма її сучасниками. Народилася вона 11 (23) червня 1889 р. в дачному передмісті Великий Фонтан під Одесою в родині морського офіцера. Крім Анни, у її батьків - Горенко Андрія Антоновича та Інни Еразмівною (в дівоцтві Стогової) було ще три дочки і два сини. Дитинство її пройшло у Царському Селі. Тут було отримано перше освіта в Маріїнській (Царськосельській) гімназії, тут в 11 років було написано перший вірш. Після розлучення батьків разом з матір'ю вона перебралася спочатку до Євпаторії, а потім до родичів у Київ. Закінчивши середню освіту в Київській гімназії, з 1908 по 1910 р. відвідувала юридичне відділення Київських вищих жіночих курсів.

Хоча перша публікація Ахматової відбулася в 1907 р. ("На руці його багато блискучих кілець..."), визнання в ній поета ознаменувався дебютом на "вежі" у поета-символіста В. о. Іванова в самому початку 1910-х рр. У гуртку "Цех поетів" (1911), як і в сформованому всередині нього ядрі нового напряму, акмеїзму, вона посідала помітне місце, спершу навіть всупереч ревнивому думку чоловіка - лідера акмеистов H. С. Гумільова, шлюб Ахматової з яким нагадував швидше суперництво двох сильних людей. З Гумільовим Ахматова познайомилася ще в 1903 р. Він довго домагався її розташування. Однак, укладений у 1910 р., їх союз розпався набагато раніше офіційного розлучення в 1918 р., залишивши помітний слід у творчості обох поетів (наприклад, відбившись у таких віршах Ахматової, як "Він любив...", 1910; "В останній раз ми зустрілися тоді...", 1914 та ін).

У творчості Анни Ахматової можна виділити три періоди: 1907-1914, 1915-1923, 1924-1966 рр.

-1914 роки

Дебютна збірка Ахматової "Вечір" (1912) та наступний - "Чотки" (1914), що знаменували собою початковий період творчості поета, викликали схвальні відгуки самих прискіпливих критиків. Першою книгою Ахматова наочно показала, що любовна лірика може бути "жіночої", не поступаючись при цьому своєю досконалістю і трагічністю ліриці "чоловічий" ("Стисла руки під темною вуаллю...", "Як соломинкою, п'єш мою душу..." - обидва 1911). Друга книга стала свідченням того, що любов'ю і будинком не обмежується коло тем, доступних жінці-поету. Це може бути тема улюбленого міста ("Вірші про Петербурзі", 1212), поетичного дару ("Покірно мені воображенье...", 1913). "Я навчила жінок говорити" - напівжартома скаже пізніше Ахматова про себе ("Епіграма", 1958). І дійсно, своєрідність її поезії укладено в тому, що любовні переживання ліричної героїні вже не обмежені життєвим досвідом самого автора-жінки і тим більше не даються відображеними у сприйнятті автора-чоловіка. При тому, що лірика Ахматової - сповідальна і найчастіше носить автобіографічний характер, її героїня в різних віршах може не тільки бути схожим на самого поета ("На шиї дрібних чіткий ряд...", 1913), але і виступати в різних іпостасях. Це і наївна дівчинка ("Рибалка", 1911), і спокушена красуня з богеми ("Всі ми бражники тут, блудниці..."), і покинута коханка ("Проводила одного до передньої..." - обидва 1913), і навіть баба ("Я гірка і стара. Зморшки...", 1919) або проста російська баба ("Чоловік бив мене візерунчастим...", 1911). Втім, дар протеизма, поетичного перевтілення, дозволяє автору деколи виступати й під маскою ліричного героя-чоловіка, бачити свою героїню немов з боку, чоловічим поглядом ("Наслідування В. Ф. Анненскому", 1911; "На столику чай, печиво та здобні...", 1910). Іншими словами, лірика Ахматової персонажна; вона створює своїх героїв і героїнь з їх внутрішнім світом і їх власною долею, подібно до того як прозаїк створює персонажів епічного твору. Не випадково не раз відзначалося, що лірика Ахматової успадковує традицій російського психологічного роману XIX ст.

"Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману 19-го століття, - писав О. Е. Мандельштам. - Генезис Ахматової весь лежить в російській прозі, а не поезії. Свою поетичну форму, гостру й своєрідну, вона розвивала з огляду на психологічну прозу".

"Цілий ряд віршів Ахматової, - зазначав В. М. Жирмунский, - може бути названий маленькими повістями, новелами; звичайно кожен вірш - це новела у витягу, зображена в самий гострий момент свого розвитку, звідки відкривається можливість оглянути все попереднє протягом фактів".

Тут важлива застереження вченого - "новела у витягу". У Ахматової практично немає віршів, сюжетних в епічному сенсі, коли ряд подій дано в їх причинно-наслідкового і тимчасової послідовності, і кожне з цих подій ознаменований відповідними змінами в психологічний стан персонажів. Як правило, основні, "новеллистические" події, які відбулися до моменту, що безпосередньо відбилася у вірші, і є його причиною, або, навпаки, дані як можлива перспектива, наслідок тієї життєвої та психологічної колізії, яка стала основною темою вірша.

Інакше кажучи, "новеллистинность" лірики Ахматової згорнута, в ній не просто пропущені логічні ланки, але основний подієвий ряд виявляється за дужками твори і повинен бути відновлений або за слідами, які залишив у свідомості героїні (як їх причина), або виходячи з логіки самої ситуації (як її можливе наслідок). За словами В. о. Виноградова, більшість віршів Ахматової - "ліричні повісті про застиглому мігу". У них відбувається не "розгортання" дії, а "накладення" сприйняття одного на інше (зазвичай з емоційними коментарями) з двох часових аспектів, які переплітаються. Тому, якщо говорити про традиції російської психологічної прози в ліриці Ахматової, то не зовсім точно було б зводити її до толстовського досвіду передачі "діалектики душі". Психічні процеси, що відбуваються у свідомості героїні, дані не в їх діалектичній послідовності, протяжності та причинно-наслідкового зв'язку, а у синхронному, одночасному співприсутність у ньому, їх нерасчлененности, "неподільності і неслиянности".

Цим обумовлюється все своєрідність вирішення Ахматової проблеми "невимовного", вперше поставленої ще романтиками і з тих пір по-різному актуализирующейся в різні культурні епохи і в різних художніх системах. Кожен з поетів Срібного століття, в залежності від того, що саме осмыслялась їм як область "невимовного", шукав свої шляхи для втілення її в словесній формі. І якщо поетів-символістів головним чином цікавила сфера трансцендентного, то полеміка з ними акмеистов (до яких зараховувала себе і Ахматова) якраз і полягала в твердженні, що "...непізнаване, за самим змістом цього слова, не можна пізнати <...> що всі спроби в цьому напрямку - нецеломудренны". В рамках стратегії акмеїзму ревізії повинні були бути піддані в першу чергу ті слова-поняття, які позначали різні вияви світу почуттів людини, але за голи їх вживання "стерлися". Такі слова, як "кохання", "пристрасть", "тривога", "страх" тощо, мають надто широким семантичним полем, щоб з їх допомогою можна було висловити гонкие, майже невловимі відтінки почуттів, зіткнення суперечливих переживань.

Розуміння того, що внутрішній стан накладає неминучий відбиток на наше сприйняття зовнішнього світу і, таким чином, за даними "слідами", "зрушень" у сприйнятті можна судити про те, під впливом яких психічних процесів ці "зрушення відбулися, дозволило Ахматової виробити свої, непрямі шляхи втілення в слові ліричних переживань. Інакше кажучи, внутрішній світ героїв лірики Ахматової знаходить свій прояв не безпосередньо в словах, призначених для вираження психічних станів, а спочатку екстраполюється, переноситься на зовнішній світ, відображається назовні, і тут вже закріплюється в слові. Ахматова виробила цілий арсенал прийомів такої екстраполяції, що дозволяють реконструювати картину внутрішнього стану героїв.

По-перше, це стан знаходить своє вираження через опис зовнішнього вигляду героїв - фіксація їх окремих портретних рис ("Твій профіль тонкий і жорстокий"), зачіски ("Як вплелася в мої темні коси / Срібляста ніжна пасмо"; "І в косах поплутаних таїться / Ледь чутний запах тютюну"), фігури ("Я одягла вузьку спідницю, / Щоб здаватися ще стрункіша") і т. п. Нерідко в ліриці Ахматової зовнішній вигляд героя як відображення внутрішніх процесів дається через його власну відображення в дзеркалі ("А очі вже суворо / У потемніле трюмо") або в сприйнятті оточуючими людьми ("А перехожі думають смутно: / Вірно, тільки вчора овдовіла...", "Та осудливі погляди / Спокійних засмаглих баб").

Один з варіантів, коли зовнішній вигляд героїв дається в психологічно виразною динамікою, - їх моторика, насамперед міміка ("болісно Скривився рот...", "Щільно зімкнуті губи сухі", "Не один не рушив мускул / Просвітлено-злого особи"), жести ("Стисла руки під темною вуаллю", "Але, піднявши руку суху, / Він злегка торкнувся квіти", "Злетіли рук злам хворий"), погляд ("І загадкових, древніх ликів / На мене подивилися очі", "Як я знаю ці наполегливі, Несытые погляди твої"), хода ("Він вийшов, хитаючись...", "Я втекла, перил не торкаючись"). Сюди ж можна віднести і вчинки героїв, як правило, вчинені під впливом певного психічного стану ("Дочку мою я зараз розбуджу, / сірі очі її бачу", "Він знову торкнув мої коліна / Майже твердою рукою"). Ахматова використовує і характерні для психологічної прози прийоми мовного портретування, наприклад "мовленнєві вчинки":

Задихаючись, я крикнула: "Жарт Все, що було. Підеш, я вмру". Усміхнувся спокійно і моторошно І сказав мені: "Не стій на вітрі"

("Стисла руки під темною вуаллю...", 1911)

Має значення і характер самої мови - манера, інтонація, зв'язність і т. п.:

І, прощаючись, тримаючись за поручні, Вона немов насилу говорила: "Це все... Ах, ні, я забула, Я люблю вас..."

("Хочеш знати, як все це було?", 1911)

.Мій чоловік, повернувшись, спокійно сказав:

"Знаєш, із ловів його принесли, Тіло біля старого дуба знайшли.

Шкода королеву. Такий молодий!.. За одну ніч вона стала сивий".

("Сіроокий король", 1910)

По-друге, непрямим засобом вираження психологічного стану героїв в ліриці Ахматової стає передача фізичних відчуттів героїв, тобто їх психофізичні реакції, а також опис їх загального фізичного стану, викликаного тим чи іншим душевним переживанням або роздумами ("Від імені відринула кров", "Немов величезним тяжким молотом / Роздрібнили слабку груди"). Ці переживання накладають свій відбиток і на особливості сприйняття героями навколишнього світу, насамперед на своєрідність асоціацій, обумовлених психологічним станом героїв, наприклад: "Високо в небі хмарка сіріло, / Як біляча розстелена шкурка". Тут саме порівняння хмаринки з зимової шкуркою випотрошеної білки, приготовленої, мабуть, до виробленні, викликано внутрішньою схожістю долі лісового звірка з долею героїні. Різновид даного прийому - зіштовхування сприйняття навколишнього світу з об'єктивним знанням про нього: "Здалося, що багато ступенів, / А я знала-їх тільки три!"

По-третє, в якості одного з провідних засобів передачі внутрішнього стану героїв Ахматова використовує розмовляючу деталь: речові образи ("На столі забуті / Хлыстик і рукавичка", "Ти куриш чорну трубку"), деталі інтер'єру ("А промені лягають тонкі / На несмятую постіль", "А на вікнах часті решітки", "Протертий килимок-під іконою"), одягу ("В цьому сірому буденному сукню, / На стоптаних підборах", "Став мені вузький з нашої зустрічі / Блакитний шушун"), прикраси ("Подивися! На безіменному пальці / Так красиво гладке кільце"), картини природи або міського пейзажу ("Як я запам'ятала високий царський будинок / І Петропавловську фортецю!", "Журавель біля старого колодязя, / Над ним, як кіпень, хмари") і т. п. Все це, зберігаючи свою предметну "самоцінність", набуває і емоційну виразність, особливо будучи безпосередньо пов'язано, ситуаційно або в пам'яті, з центральної колізією вірші. Частково цей прийом запозичується у пейзажній або натюрмортній живопису, дозволяє художнику передавати свій настрій, не звертаючись до жанру автопортрета, а через вибір ракурсу зображення того чи іншого куточка природи, підбір і поєднання предметів для живописної композиції.

Активно використовується Ахматової і психологічна виразність колірної символіки (білого, жовтого, червоного і ін), а також символіки рослин - кольорів ("Я несу букет левкоїв білих", "І тільки червоний тюльпан, / Тюльпан у тебе в петлиці"), дерев ("А за вікном шелестять тополі...", "Верба, дерево русалок, / Не заважай мені на шляху"), символіки птахів ("Лише зрідка тишу прорізує / Крик лелеки, слетевшего на дах", "Він любив <...> білих павичів"), мінералів ("Там радіє алмаз і мріє опал, / І красивий рубін так химерно ал") і ін

Психологічно виразний у ліриці Ахматової і час доби, пору року, а також прогноз - прийом, висхідний до фольклорної традиції психологічного паралелізму, коли встановлюються внутрішні смислові зв'язки між станом героя і навколишнього світу, зберігають при цьому свою відносну автономію. Наприклад, у вірші "Сіроокий король" пейзаж поєднує в собі всі три зазначених елемента: "осінній Вечір був душеною і ал..." Вечір, осінь, захід сонця метафорично пов'язані з кінцем почуття, його згасанням, близькістю смерті, що відповідає темі даного вірша: героїня дізнається про смерть свого колишнього коханого. Показово, що, судячи з усього, теплий і мальовничий осінній вечір сприймається нею негативно, як "задушливий" і "червоний". Мотив духоти - один з провідних у творчості Ахматової і нерідко инструментует теми несвободи, самотності, близькості смерті. Червоний колір не тільки асоціативно пов'язаний з кров'ю загиблого на полюванні коханого, але і, згідно з народною прикметою, віщує швидку зміну погоди - різке похолодання, що також входить в смислове поле даного вірша. Втім, в поезії Ахматової можливий і інший тип паралелізму, коли внутрішній, душевний і зовнішній, природний, плани протиставлені один одному. Можливо і парадоксальне поєднання двох типів, коли антитетическая на одному смисловому рівні паралель на інших рівнях виявляє внутрішню схожість противопоставляемых планів.

Одне з найвідоміших віршів ранньої лірики Ахматової, відразу став надзвичайно популярним і породило величезну кількість наслідувань і пародій, - "Пісня останньої зустрічі..." (1911). Вірш, так само як і, наприклад, "Я вас любив: любов ще, бути може..." А. З Пушкіна, присвячене темі прощання з коханою людиною, однак в ньому немає жодного слова, прямо називає почуття героїні (пор. у Пушкіна: "любив", "турбує", "засмучувати", "ревнощі", "боязкість" тощо). Світ переживань героїні знаходить опосередковане вираження. Так, у перших рядках стикається передача фізичного відчуття героїні ("...Так безпорадно груди холоділа") з описом її ходи ("...кроки мої були легкі"). На перший погляд, одне суперечить іншому: відчуття холоду в грудях і відчуття безпорадності пов'язані з емоційним станом важкої втрати, розгубленості, самотності, передчуття близької смерті, що природно для жінки, назавжди розлучилася з коханим, в той же час легкість її ходи свідчить про почуття полегшення, звільнення від важкого тягаря. Однак така суперечливість почуттів може бути пояснена, якщо мова йде про розрив відносин, болісних для героїні, хоча сам розрив із зрозумілих причин і завдає їй страждання, до того ж зовсім не обіцяючи нових зустрічей і нової, кращої любові. Це підтверджується наступними рядками вірша: знаменитий вчинок героїні, надевающей "на праву руку... рукавичку з лівої руки", свідчить не тільки про те, що вся вона занурена у світ своїх переживань і погано віддає собі звіт про те, що відбувається навколо. Сама семантика опозиції "праве - ліве" означає, що після хибних, помилкових вчинків героїня нарешті здійснила вчинок вірний, правильний. До того ж мовець деталь - "рукавичка" - не просто деталь одягу, що захищає людину від холоду зовнішнього світу: в контексті вірша вона набуває смисловий обертон рятівною для героїні "захищеності", "закритості". Цікава і ритмічна організація даного чотиривірші. Перші три рядки його - трехстопный дактиль, строгий силлабо-тонічний розмір, передає неусвідомленість, механічність вчинків героїні. Ритмічний збій у четвертому рядку "запускає" більш вільний віршований розмір решті частини вірша - дольник. Ритмічна "запинка", що виникає при цьому, передає момент, в який героїня усвідомлює свою помилку. Дольник, улюблений розмір Ахматової, більш відповідає душевному стану її героїні, оскільки емоційно виразнішими, рухливіші, ніж досить одноманітний - пісенний! - трехсложник; ближче до схвильованої емоційної промови. І дійсно, "пісня останньої зустрічі" не може бути інтонаційно і ритмічно рівною.

У другому чотиривірші стикаються суб'єктивне відчуття героїні ("...Здалося, що багато ступенів") і її знання ("...їх тільки три!"). Тут важливо не тільки те, що образ ступенів - традиційний символ переходу, виходу в інший світ. Конфлікт між відчуттям і знанням говорить про те, що саме переживання героїнею часу субъективировано: їй здається, що час сповільнився, і це ще одне свідчення на користь її непростого душевного стану, коли "нікуди більше спішити". Видно і те, наскільки важко їй дається цей перехід. Почуття героїні екстраполюються на навколишній світ: характерно, що в цьому світі панує осінь, мабуть, вже настав вечір (хоча можливо і ранок: "...темний будинок, / Тільки в спальні горіли свічки" - така гіпотеза ще ускладнює смислові відтінки вірші). Свої переживання героїня чує артикулированными, але не в людських словах, а в "шепіт" кленових листків: сама алітерація на шиплячі і свистячі робить цей шепіт фізично відчутним. Тема смерті, яка виникла як обертон в першому чотиривірші, тут виходить на перший план: "помри Зі мною! <...> Помру з тобою!", - щоб в останньому чотиривірші знову піти в підтекст в образі палаючих в спальні свічок. Треба сказати, що мотив розлуки в ліриці Ахматової нерідко поєднується з мотивом смерті (наприклад, "Стисла руки під темною вуаллю...", "Високо в небі хмарка сіріло..." та ін)-

Прощальний вчинок героїні, що обернулася в останній раз на будинок, який вона тільки що назавжди покинула, психологічно зрозумілий і достовірний. Так само зрозумілий і колірний епітет "темний" стосовно до дому: крім свого прямого - колірного значення, цей епітет також вельми характерний і насичене негативними смисловими відтінками. "Впізнання" героїнею вікна спальні не тільки підтверджує, що вона не раз бувала тут, але і в підтексті вводить тему якщо не адюльтеру, то принаймні дуже інтимне. Символіка жовтого кольору також змушує згадати не тільки про розлуку, але і про можливу зраду. І не випадково сам колір полум'я свічок уточнено психологизирующим епітетом "байдуже", метонимически пов'язаним з господарем спальні.

Якщо повернутися до зіставленню даного вірша з віршем Пушкіна, ми побачимо, що в творі Ахматової досить конкретно окреслено хронотоп: будинок, вікна спальні, сходи, вулиця, кленова алея; осінь, вечір або ранок). На відміну від цього, вірш Пушкіна несе в собі виключно емоційний заряд прощання з коханою, образ якої, так само, як і образ ліричного героя, максимально не визначений. У Ахматової з ряду деталей легко реконструюються самі обставини, що передують розриву, характер взаємовідносин героїні та її коханого, хоча безпосередньо у вірші описано лише наслідок розриву. Ось чому, говорячи про "новеллистичности", або "сюжетності", вірші Ахматової, слід зазначити, що ця "новеллистичность" згорнута: всі найважливіші події відбулися до моменту, зображеного у вірші, і читач має справу вже з духовними наслідками цих подій в житті героїні.

* * *

Для Ахматової 1914 р. - рік публікації "Чоток" - став важливою тимчасовою межею: з початком Першої світової війни на зміну Срібному віку "наближався не календарний - Справжній Двадцяте Століття". Цей часовий рубіж знаменував собою початок нового, другого періоду у творчості Анни Ахматової.

 
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

Схожі тими

-1966 роки
Аналіз окремих творів А. А. Ахматової
Понудительное виконання в Російській імперії з 1889 по 1917 рік
Творча біографія та художній світ А. Білого
Творча біографія та художній світ М. А. Клюєва
Творча біографія та художній світ В. С. Шмельова
Цикл "Избяные пісні" (1914-1917)
Росія в епоху воєн і революцій (1914-1921 рр.)
Суспільно-політичний рух у Білорусі в 1907-1914 рр.
 
Предмети
Банківська справа
БЖД
Бухоблік і аудит
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика і естетика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логістика
Маркетинг
Медицина
Менеджмент
Політологія
Політекономія
Право
Психологія
Соціологія
Страхова справа
Товарознавство
Філософія
Фінанси